随笔作文700字

我国的戏曲艺术实在是很有趣，这是汪老曾讲过的；我国的戏曲艺术缺少文学性，这也是汪老曾讲过的。我本就是外行，之前只是在散文集里粗粗看了一番，但是如今确实觉得挺有这意思：有几句词，似乎是可以通用的，用的情景也蛮有趣。譬说姚剧《打窗楼》里的一句“树上的鸟儿成双对”，在越剧《梁祝·十八相送》这里也有类似，不过是更贴近方言的“树上鸟儿对打对”。亦有名的，黄梅戏《天仙配》里也有“树上的鸟儿成双对”……相似的唱白太多，此处不一一列举，不过，我们好像已能留下一个“戏曲艺术唱词念白随意贯通”的印象。

但在我看来，似乎不完全是这样，反而这蛮有中国人的味道，换言之是简单含蓄有诗意。同样的讲法，戏剧借一个“鸟成双”，喻一个“人成对”，不同的剧目，相同的唱白，不同的深意。确切地说，这是经典，难简单归于“相似”。类似日常高兴总说“乐开了花”，这是对一个意象广泛的认可。所以，从这个角度看，这些桥段的“相似”便成了中国民间艺术的共识和一大辨识。而这样的“相似”，在不同的语境、不同的戏种，又有不同的魅力。一个典故、一个佳话，在不同的地区被口授、传承、内化，带上当地的乡音、当地的方言、当地的民俗，实现经典的本土化。如此，戏剧的传承又怎不需讲究“信、达、雅”？又何尝不是一种翻译给当地人民的艺术？这样的过程想想也是美的。

其实，戏曲本是发源民间的艺术，无需刻意追求它的文学性。不过若要苛其无，我想或许它也有它独特的艺术价值与“文学性”，只是简单的语言不好说，想来这里只能引典为证：《诗经》便是很早的典范，其中的文学性和民间真情从不割裂。乐府诗也是如此。文学与民俗艺术，本就是相辅相成、互根互融的。

探讨这些，作为外行太耗心神，通篇讲下来，实际也没什么玄妙。出身土地的，还是要服务土地。